Künstlerkatalog zur Künstlernacht 2024

Herzlich willkommen! Wir freuen uns über ihren Besuch der Künstlernacht mit dem Thema „WASSER IST.“.

Die beteiligten darstellenden und bildenden Künstlerinnen und Künstler stellen sich in diesem Künstlerkatalog vor mit ihrer biographischen und künstlerischen Geschichte, ihren Gedanken zum Thema der Künstlernacht und beschreiben ihre Werke, die in der Ausstellung zu sehen sind.

Wir wünschen ihnen viel Freude beim realen und virtuellen Rundgang durch die Künstlernacht.

Wichtige aktuelle Informationen, auch zum Programm der Veranstaltung, finden sie hier.

Wir danken der ENTEGA Stiftung für ihre großzügige finanzielle Unterstützung dieses Projekts.

Gleichermaßen danken wir der Firma MERCK für die finanzielle Unterstützung dieses Projekts.

Und wir danken den HEAG Kulturfreunden für ihre finanzielle Unterstützung der Künstlernacht 2024.

Die Künstlernacht ist Teil der Veranstaltungsreihen im Rahmen des Kultursommers Südhessen. Wir danken auch hier für die finanzielle Unterstützung.

Kultursommer Südhessen e.V., gefördert vom Hessischen Ministerium für Wissenschaft und Forschung, Kunst und Kultur, unterstützt von der Sparkassen-Kulturstiftung Hessen-Thüringen

Norbert Denzel

Malerei

Kontakt:

Künstlerprofil:

Bilder und Beschreibungen der Werke:

Titel: J-J-J_living water

Technik: Erde & Acryl mit Papier auf Leinwand

Format: 120 x 120 x 5 cm

Beschreibung:

Gefrorene Acrylpartien (Abplatzen der Farbe) auf Erde bildeten den Anfang.
Eine kleine Materialschlacht mit viel flüssigen Farbschüttungen folgte.
Konkrete Einwirkung ins Geschehen sind die drei Buchstaben „J“ in grellem Gelb.
Ansonsten ein rein intuitiv gemaltes Bild.

Titel: Wasser ist kostbar

Technik: Acryl auf Erde auf Leinwand

Format: 35 x 190 x 5 cm

Beschreibung:

Die von mir favorisierte Erdstruktur dient als Grundlage für das sich im Fluss befindliche Wort.
Die natürlichen Farben Blau und Braun, klassisch für Wasser und Erde vereinfachen die Bildsprache.
Ein konkret geplantes und ausgeführt, grafisches Werk.

Andrea Fretter

Kontakt:

Künstlerisches Motto:

Schon in der frühen Kindheit begann ich mit großer Begeisterung zu malen. Seit 2003, nach einer akuten Lebenskrise, beschloss ich spirituelle Bilder zu malen.
Die ursprünglichen Ideen zu diesen Bildern entstehen im Zusammenhang mit besonders eindrücklichen Lebenserfahrungen, beim Hören von Musik, intensiven zwischenmenschlichen Gesprächen, in Gottesdiensten, Lesen der Bibel und Lyrik. Alle Werke entstehen im Gebetsdialog. Sie sind ein Spiegel der Zwiegespräche und des Erlebten mit Gott. Meist stehen die Bilder an die Seite einer konkreten Bibelstelle.
Mein Anliegen ist es, Erlebnisse, Eindrücke und Ereignisse der heutigen Zeit mit der zeitlosen Weisheit der Bibel in Verbindung zu bringen: “Neuer Wein in neue Schläuche“
Die bevorzugten Techniken und Materialien sind das Malen mit Öl, Acryl auf Leinwand und Airbrush auf Airbrush Karton.

Künstlerprofil:

Vita:

Geb.: 1963 in Berlin

1971-1976: Aufenthalt in Süd Afrika

1982-1985: Besuch der freien Kunstschule Darmstadt

1990-1993: Studium der Sozialpädagogik EFH Darmstadt

seit:1994 verheiratet, eine Tochter

2004-2015: Mitbegründerin und Teilnehmerin der „Zoe“ Kunstgruppe in Darmstadt

Arbeit: Erziehungsstelle innerhalb der Familie, Naturpädagogische Kurse für Eltern mit Kindern im Familienzentrum Darmstadt, Malkurse für Kinder in der freien Natur, Ehrenamtliche Tätigkeit und Zeichnen im Tierheim.

Fortbildung: Naturpädagogik: Odenwaldzentrum, Öllasurtechnik: Atelierbesuch des Künstlers Vadim Lapinskij Seeheim-Jugenheim, Airbrushtechnik: IBKK Design und Kunstzentrum Bochum

Ausstellungen und Gruppenangebote:

Bezug des Beitrags zum Thema:

Wasser ist in der Bibel ein bedeutsames und sehr vielschichtiges Symbol. Meine Bilder nehmen Bezug auf zwei Bibelstellen.
Wasser kann zum Einen eine sehr starke Kraft entwickeln und dem Menschen zur Gefahr werden. Im alten Testament wird dies im Exodus 1-15. mit dem Auszug aus Ägypten durch das Meer beschrieben. Das Bild „Just one Touch“ transformiert diese Thematik auf unsere heutigen Lebenswelt.
Wasser ist zum anderen lebensnotwendig für Leben, für das gedeihen Pflanzen, gedeihen von Tier und Mensch. In der Bibel ist es auch ein Symbol für die Gotteskraft, dem heiligen Geist, der Menschen und die Schöpfung reich beschenkt. Das Bild „Frucht“ beschreibt diese Gotteskraft, die der Welt in seiner Ganzheit reiche Frucht und Halt schenkt.

Bilder und Beschreibungen der Werke:

Titel: Just one Touch

Technik: Mischtechnik: Acryl, Airbrush, Ölfarbe, Buntstift

Format: 70 x 100 cm

Beschreibung:

Habakuk fragte:
„Herr wie lange schon schreie ich zu Dir um Hilfe, aber Du hörst mich nicht? Überall herrscht Gewalt, rufe ich Dir zu, doch von Dir kommt keine Rettung. Warum muss ich soviel Unrecht mitansehen und warum schaust Du untätig zu, wie die Menschen einander das Leben schwer machen?
Habakuk 1,1-2

Jesus sagt;
„Euer Herz erschrecke nicht! Glaubt an Gott und glaubt an mich.“
Johannes 14,1
Frieden lasse ich euch, meinen Frieden gebe ich euch. Einen Frieden wie ihn die Welt nicht geben kann. Euer Herz erschrecke sich nicht und fürchte sich nicht.
Johannes 14,27

Titel: Frucht

Technik: Acryl-Colorspray und Acrylmalerei auf Leinwand

Format: 60 x 90 cm

Beschreibung:

„Denn siehe ich will ein Neues schaffen, jetzt wächst es auf, erkennt ihrs denn nicht? Ich mache einen Weg in der Wüste und Wasserströme in der Einöde.
Jesaja 43,19

„Ich bin der rechte Weinstock und mein Vater der Weingärtner“
Johannes 15,1
„Bleibet in mir und ich in euch . Gleichwie die Rebe kann keine Frucht bringen von ihr selber, sie bleibe denn am Weinstock, also auch ihr nicht, ihr bleibet denn in mir.„
Johannes 15,4

Monika Geyer

Malerei

Kontakt:

Künstlerisches Motto:

"ART is a line around your thoughts" (Gustav Klimt)

Künstlerprofil:

Vita

Geboren 1968, Darmstadt

Studium an der Pädagogischen Hochschule Heidelberg

Kunst, Theologie, Englisch

Lehrtätigkeit an verschiedenen Schulen in und um Darmstadt

Lebt und arbeitet in Roßdorf

Verheiratet, drei wunderbare Kinder

Mein kreativer Ausdruck

Im Malprozess ver-arbeite ich nicht nur Acrylfarbe und stoffliche Materialien zu einem Bild, sondern nebenbei auch meine verschieden farbigen Gefühle und Lebensumstände.

„ART is a line around your thoughts“ (Gustav Klimt)

Mit jeder Lasur, die ich auftrage und so Farben freisetze, lässt auch mein Inneres los und findet Ruhe und Ent-spannung.

Den Malgrund bereite ich vor, indem ich mit dem Spachtel Spuren setze, die die noch leere Leinwand prägen. Diese be-seelte Leinwand leitet mich durch ihren intuitiv gelegten Unterbau, denn die Farblasuren treffen hier auf Grenzen und Verletzungen und finden so Halt an diesen Strukturen.

Das Ge-schaffene im Werk spiegelt oft mein Leben wider, gewährt scheuen Einblick in meine Gedankenwelt oder deutet auf das hin, was ich hoffe.

Neben Acrylfarben verwende ich gerne Ölpastellkreide, Erde, Rost und Kaffee, sowie Textfragmente und Collage.

Bilder und Beschreibungen der Werke:

Titel: Flow

Technik: Liquid Mixed Media

Format: 100 x 120 cm

Beschreibung:

Farbe fließt, überflutet den Malgrund. Pigmente, in Wasser gelöst, sammeln sich an welligen Rändern ihrer getrockneten Farbufer. Wasser ist. Es war und wird sein.
Erkenne seine Spuren und erahne sein Fließen anhand der farbigen Schatten seiner Existenz.

Titel: Free

Technik: Liquid Mixed Media

Format: 100 x 120 cm

Beschreibung:

Wasser ist. Unbändige Lebenskraft schafft sich befreit Raum! Hier bin ich, gefüllt mit Energie und berstend vor Tatendrang. Siehst du meinen gewagten Sprung aus der Menge der tausend Wassertropfen? Folge meiner Spur in die Freiheit!

Lukas Grossmann

Musik

Kontakt:

Künstlerprofil:

Lukas Grossmann wurde in Darmstadt geboren und begann im frühen Kindesalter mit dem Klavierspiel und wurde von seinem Vater (Pianist) unterrichtet. Mit der Entscheidung die Musik zum Beruf zu machen, nahm Lukas Grossmann Unterricht bei Prof. Carmen Piazzini und studierte später privat bei Dafydd Llywelyn (Komponist, Pianist, Dirigent) in München mit Spezialisierung auf das Werk von Alexander Skrjabin.

Es folgte ein Klavierstudium an der Akademie für Tonkunst Darmstadt bei Friederike Richter mit dem Diplomabschluss.

Des Weiteren absolvierte Lukas Grossmann das künstlerische Aufbaustudium mit Hauptfach Komposition zunächst seit 2013 bei Toni Völker und ab 2014 bei Prof. Il-Ryun Chung bis zur Künstlerischen Reifeprüfung im Jahr 2017. Es folgte ein Studium mit Hauptfach Musiktheorie bei Prof. Karl-Wieland Kurz und Prof. Marko Zdralek an der Akademie für Tonkunst Darmstadt.

Lukas Grossmanns Werke wurden u.a. beim Festival „Zeitströme“ durch das Ensemble Tonkunst, durch das Ensemble Phorminx in Darmstadt sowie in Tübingen aufgeführt. Dazu kommen Aufführungen beim Daegu Contemporary Music Festival und an der National University Gunsan in Südkorea.

Bezug des Beitrags zum Thema:

Mit meinem Musikalischen Beitrag möchte ich eine Verbindung zwischen dem Klang des Konzertflügels und dem Gefühl schaffen, dass uns die innere Vorstellung des Elements Wasser gibt. Wasser bringt Leben. Ohne Wasser gibt es kein Leben, keine Emotion. Wasser kann gefrieren und wieder auftauen. Mit Improvisationen und dem Werk „Jeux d’eau“ – „Wasserspiele“ von Maurice Ravel möchte ich dieses Klangerlebnis darstellen. Ravel überschrieb seine Komposition mit einem Zitat von Henri de Régnier: „Dieu fluvial riant de l'eau qui le chatouille“ - ein Flussgott, der lacht, weil ihn das Wasser kitzelt.

Cordula Hilgert

Fotografie und Konzeptkunst

Kontakt:

Künstlerisches Motto:

Love God! Love People! Create great Art!

Künstlerprofil:

VITA

2018–2022 Kunststudium: Freie Kunstakademie Mannheim

seit 1989 wohnhaft in Viernheim

seit 1988 verheiratet, drei Söhne, zwei Enkelkinder

1967–1986 geboren und aufgewachsen in Bochum

Mitgliedschaft

K im Fluss e.V.

Künstlergruppe: Polyptychon

Künstlergruppe: Kunst und Punkt.

BBK Mannheim

Kunstverein Viernheim

Kunstverein Heddesheim

Ausstellungen

ZUSAMMEMSPIEL, Kunstverein Heddesheim, 29.10.–26.11.2023

KunsTraum auf Zeit, ehemaliger Blumenladen in der Schwetzinger Fußgängerzone, Mitte Juni bis Ende August 2023

BUGA Mannheim, SOLO: Juni 2023

WERTE, Bildungszentrum der Bundeswehr, Mannheim, 16.03.–26.05.2023 | mit Katalog

Neue AnSichten, Raum S4.17 Mannheim, Plastische Arbeiten aus dem Seminar von F. Klinger Carvalho, 11.11. – 04.12.2022 | mit Katalog

Talk Fotografie, REM Mannheim, SOLO: 07.11. 2021

Ping Pong | 15 Dialoge, Kooperation zwischen Kunstverein Viernheim, Künstlernachlässe Mannheim und Freie Kunstakademie Mannheim,
März–Juni 2021, Viernheim | mit Katalog

Verschiedene Ausstellungen mit K im Fluss e.V., dem Kunstraum Backstube und den Künstlergruppen Polyptychon und Kunst und Punkt.

Außerdem gehört die Durchführung verschiedener Workshops für Erwachsene und Kinder zu meiner künstlerischen Tätigkeit.

Bezug des Beitrags zum Thema:

Meine Bubbles zeigen Schaumblasen, die im Wasser entstehen können, wenn es stark in Bewegung gerät oder bestimmte Zusatzstoffe enthält.
Sie erinnern an positive wie negative Erfahrungen mit Wasser:
Schaumkronen auf den Wellen am Meer, Schaum an Tümpel- oder Seeufer (meistens, wenn die Wasserqualität nicht in Ordnung ist), Badewanne, Spülwasser, Seifenblasen, …

Workshop To Go | Wasser ist. - für alle da!

Während dieser Künstlernacht sollen im Außenbereich zusammen mit den Besuchern viele kleine Cyanotypien / Blaudrucke in Form von Wassertropfen entstehen, die an einer Leine zum Trocknen aufgehängt werden.
Jeder, der bei dieser kostenlosen Aktion mitmacht, hinterlässt sein nasses Werk und darf sich dafür ein beliebiges trockenes mit nach Hause nehmen.
Ich möchte mit dieser partizipativen Gemeinschaftsarbeit darauf aufmerksam machen, dass sauberes Trinkwasser allen Menschen gehören und für jeden kostenlos zur Verfügung stehen sollte.

Bilder und Beschreibungen der Werke:

Titel: WASSER IST.

Technik: Cyanotypie auf Papier

Format: 14,5 x 14,5 cm, mit Rahmen und Passepartout 25 x 25 cm

Beschreibung:

Fisch und Wellen

Titel: Bubbles 1

Technik: Tusche und Seifenschaum
auf Transparentpapier

Format: 20,7 x 14,5 cm, mit Rahmen 32,5 x 23,8 cm

Beschreibung:

dunkle Schaumblasen

Titel: Bubbles 2

Technik: Tusche und Seifenschaum
auf Transparentpapier

Format: 20,7 x 14,5 cm, mit Rahmen 32,5 x 23,8 cm

Beschreibung:

dunkle Schaumblasen

Titel: Bubbles in the Blue

Technik: Cyanotypie auf Papier

Format: 20,7 x 14,7 cm, mit Rahmen 32,5 x 23,8 cm

Beschreibung:

helle Schaumblasen

Daniela Irle

Kontakt:

Künstlerisches Motto:

Himmel(sdraht) leben und zeigen

Künstlerprofil:

Vita:

Geboren 1980, Rahden (Westf.)

Studium und Arbeit in der Primarstufe

Familienmanagement meiner sechsköpfigen Familie

Arbeit als freie Autorin u.a. auf www.himmelsdraht.de

Tätigkeit als Empowerment Coach und Begleiterin im Immanuel-Gebet

Bilder und Beschreibungen der Werke:

Titel: Wasser in Bewegung

Technik: Pigment und Acryl auf Papier, gerahmt
Papier, gerahmt

Format: je 20 x 20 cm

Beschreibung:

Ein Gemeinschaftswerk von Cornelia Patschorke und Daniela Irle.
Lyrik trifft Malerei. 6 + 7 Elemente.
Alle Rahmen dürfen bewegt und umgehängt werden.
Kunst, die bewegt. Bewegte Kunst.
So wie Wasser niemals gleich ist, kann durch die Bewegung der Elemente die Veränderung durch Wasser nachempfunden werden.
Der jeweilige Betrachter ist eingeladen, autonom zu handeln. Er darf bewegen und die selbst gestaltete Veränderung besehen und auf sich wirken lassen.

Titel: Meditation am fließenden Wasser

Technik: interaktive Video-Installation

Format:

Beschreibung:

Der Besucher kann an einem Tisch sitzend auf einem Bildschirm gefilmtes Wasser an unterschiedlichen Orten in der Natur betrachten und die Geräusche mit Kopfhörern auf sich wirken lassen. Er ist eingeladen, sich in den jeweiligen Ort hineinzufühlen und seine Empfindungen in ein bereitgelegtes Notizbuch einzutragen.

Saskia-Eirene Müller

Malerei

Kontakt:

Künstlerisches Motto:

Ausdruck mit Farbe bringt´s

Künstlerprofil:

Persönliche Biografie:

Saskia-Eirene geb.´83 in Fulda ist Ehefrau, Mutter von 2 Kindern und Mitbegründerin der freien Mandelbaumschule. Nach diversen Auslandsaufenthalten seit 2012 wieder in der Region um Darmstadt glücklich.

Sie ist ausgebildete Bühnenmalerin und Künstlerin von ganzem Herzen. Geprägt wurde ihr Schaffen durch die Kreative Jüngerschaftschule in Aalesund, Norwegen und das Durchwandern von Krisen.

Ausstellungen / Live Malerei:

2008 Mühle Modau Künstlergemeinschaft – Auftragsarbeiten.

2009 Ausstellung im Café Lyspunktet und Grandfinale in Aalesund, Norwegen.

Seit 2013 live Malerei analog zu Gottesdiensten und Events im Rhein-Main-Gebiet und in Kapstadt.

Workshops:

Wie ich live on Stage Malerei beginne oder optimiere?

Wie setze ich ein Lebensthema als Kunstwerk um?

Bilder und Beschreibungen der Werke:

Titel: Ungewiss

Technik: Acryl auf Leinwand

Format: 70 x 40 cm

Beschreibung:

Mbya Guarani, Mädchen in Argentinien blickt in eine ungewisse Zukunft. Findet sie zwischen Moderne und Tradition einen Weg? Es gibt einen Weg mit Hoffnung! Brunnen sind gebohrt und sauberes Wasser vor der Haustür erleichtern vieles.

Titel: Unter Druck

Technik: Mixed Media auf Leinwand

Format: je 30 x 30 cm

Beschreibung:

Im Strudel des Lebens – raue Welt.
Altes wird davon gespült … bekanntes weggerissen. Raum wird frei. Neues wird sichtbar. Das Kostbare bleibt. Der Tanz in den Wellen bleibt eine Kunst.
Ensemble lässt sich nach Belieben kombinieren.

Titel: Weite

Technik: Mixed Media auf Leinwand

Format: 30 x 30 cm

Beschreibung:

Beim Gehen erschließt sich erst, wo es hingeht. In Bewegung sein und bleiben ist Ankommen. Neu anfangen. Jeden Tag.

Titel: Entspannt bleiben

Technik: Mixed Media auf Malpappe

Format: 40 x 40 cm

Beschreibung:

leicht, froh und wild. Zulassen was tobt, genießen was geordnet ist.

Christina Muth-Wendler

Kontakt:

Künstlerisches Motto:

Meine Aufgabe ist es, Unsichtbares sichtbar zu machen - und damit fühlbar, begreifbar und erlebbar.

Künstlerprofil:

geb. 1983, wohnt und arbeitet in Bielefeld

Freischaffende Künstlerin mit dem Schwerpunkt Malerei

Abgeschlossene Berufsausbildungen im kaufmännischen-, pädagogischen- und theologischen Bereich; zehnjährige Tätigkeit als Pädagogin

Seit 2012 professionelle Auseinandersetzung mit Acrylmalerei und Malern verschiedener Epochen; hauptsächlich geprägt durch M.W. Turner, Vincent van Gogh, Auguste Renoir, Franz Marc, August Macke und Mark Chagall

Stilrichtung: Abstrakte Malerei, Nähe zum Expressionismus und Fauvismus

Themen: Mensch & Natur, Gegenwart & Zeitgeschehen, Spiritualität & Bibel

Schwerpunkte: Freie Arbeiten, Serien, Auftragsarbeiten

Mitglied im BBK Kassel-Nordhessen e.V.

Bezug des Beitrags zum Thema:

In meiner dreiteiligen Serie habe ich mich mit dem Element Wasser und seiner tiefen Bedeutung auseinandergesetzt.

Bilder und Beschreibungen der Werke:

Titel: Wasser ist Leben I

Technik: Acryl auf Leinwand

Format: 90 x 130 cm

Beschreibung:

„Wasser ist Leben“ lautet der Titel der 3-teiligen Serie. In diesen drei Gemälden wurde die tiefe Bedeutung von Wasser für uns Menschen und unseren Planeten untersucht. Das Ergebnis entstand jeweils im Prozess – spontan, intuitiv, meditativ. Wir brauchen das Element Wasser, nicht nur um existieren zu können. Wasser steht auch für Entwicklung und blühendes Leben.

Titel: Wasser ist Leben II

Technik: Acryl auf Leinwand

Format: 90 x 130 cm

Beschreibung:

„Wasser ist Leben“ lautet der Titel der 3-teiligen Serie. In diesen drei Gemälden wurde die tiefe Bedeutung von Wasser für uns Menschen und unseren Planeten untersucht. Das Ergebnis entstand jeweils im Prozess – spontan, intuitiv, meditativ. Wir brauchen das Element Wasser, nicht nur um existieren zu können. Wasser steht auch für Entwicklung und blühendes Leben.

Titel: Wasser ist Leben III

Technik: Acryl auf Leinwand

Format: 90 x 130 cm

Beschreibung:

„Wasser ist Leben“ lautet der Titel der 3-teiligen Serie. In diesen drei Gemälden wurde die tiefe Bedeutung von Wasser für uns Menschen und unseren Planeten untersucht. Das Ergebnis entstand jeweils im Prozess – spontan, intuitiv, meditativ. Wir brauchen das Element Wasser, nicht nur um existieren zu können. Wasser steht auch für Entwicklung und blühendes Leben.

Outi Nietosvaara

Malerei

Kontakt:

Künstlerisches Motto:

Ich liebe Farben und meine Lieblingsfarbe ist bunt.

Künstlerprofil:

Seit 2016 lebe und arbeite ich zwischen Deutschland und Finnland.

Leben und Kunst ist mir ein Abenteuer, eine Entdeckungsreise, sowohl in die äußeren als auch die inneren Welten. Seit meiner Kindheit habe ich gezeichnet und gemalt, viel gelesen und viel geschrieben, viele zu schwere Fragen gestellt, aber auch Antworten gefunden.

In meiner jetzigen Lebensphase, in der ich in Deutschland lebe, ist mir die nonverbale Sprache des Bildes immer wichtiger geworden, vielleicht weil ich hier nicht in meiner Muttersprache kommunizieren kann.

The words are too often lost in translation, not so much the pictures. Pictures are visible, as reflections of the visible and invisible worlds, both inside and outside. Am liebsten mache ich Bilder durch Malen, ausgehend vom Material und den Farben.

Vita

1964 in Finnland geboren

1984-1992 Medizinstudium

2002 Fachärztin für Psychiatrie

seit 2004 psychiatrische Privatpraxis in Turku

Ausbildungen in Psychotherapie, Seelsorge und Kunst

2016 nach Darmstadt umgezogen

2017-2022 Ausbildung Freie Malerei /aKKrea, Ober-Ramstadt

seit 2023 Berufsbegleitendes Kunststudium an der Europäischen Kunstakademie Trier

Bezug des Beitrags zum Thema:

My pictures under the title “Rivers of Paradise” rise from the fascinating first chapters of Genesis: In the beginning. Water was already in the beginning, and after the world was formed, also the waters found their ways. The first rivers started flowing; from the garden of Eden to all the corners of the world.
No, I am not thinking of geography now; like “Eufrat and Tigris I know, but where on earth were the Gihon and Pison, and the land of Havilah, with all it’s good gold?” These were in fact the questions I was pondering, as I as a young schoolgirl tried to make sense of the first chapters of my parent’s Bible.
Now I am in time and space , somewhere between the beginning and the end;
but also in a mental and spiritual space, still asking the difficult questions, longing for peace, even on the banks of Tigris and Eufrat, and of all the other rivers, longing for the life giving waters to flow.
In the beginning was life and abundance, tree of life and the rivers. In the rivers there is also a promise for the future: ”…und alles wird leben, wohin der Fluss kommt”

Bilder und Beschreibungen der Werke:

Titel: Rivers of Paradise I

Technik: Zeichnung, Acrylmarkers auf schwarzem Papier

Format: 24,5 x 17,5 cm; mit Rahmen 40 x 30 cm

Beschreibung:

Rivers of Paradise / Flüsse des Paradieses ist eine Serie von vier Bildern, die in chronologischer Reihenfolge nummeriert sind.

Ich recherchierte meine Gedanken und die Ressourcen des Internets: Wie würden die Flusse des Paradieses aussehen? Danach fing ich an zu zeichnen, um eine bessere Vorstellung davon zu bekommen. So sind die zwei kleinen Zeichnungen entstanden. In der Mitte steht ein Baum, und aus der Mitte fließen auch die Flüsse.

Titel: Rivers of Paradise II

Technik: Zeichnung, Acrylmarkers auf schwarzem Papier

Format: 24,5 x 17,5 cm; mit Rahmen 40 x 30 cm

Beschreibung:

In dem zweiten Bild trägt der Baum bereits Früchte.

Titel: Rivers of Paradise III

Technik: Acryl auf Leinwand, Blattgold

Format: 100 x 100 cm

Beschreibung:

Aber ich wollte auch ein größeres Bild machen: Die Flüsse mussten kräftigerer fließen, das Grün musste grüner sein, und irgendwo musste es Gold geben.

Titel: Rivers of Paradise IV

Technik: Acryl auf Leinwand

Format: 70 x 100 cm

Beschreibung:

Auf dem letzten Bild hat der Fluss die Form eines Baumes angenommen. Und es blüht überall, da es noch nicht Zeit für die Früchte ist.

Cornelia Patschorke

Malerei

Kontakt:

Künstlerprofil:

Künstlerin und Kunstpädagogin MA

Geburtsstadt und Lebensraum ist München

1990-1995 Studium der Kunsterziehung an der Universität München

seitdem als freischaffende Künstlerin tätig

Vielfältige Ausstellungstätigkeit im Raum München, Deutschland und der Schweiz

Angebot von Malworkshops und eigenes Atelier in München

Mitgliedschaft im BBK München, Kunstverein Kulmbach und DAS RAD

Bilder und Beschreibungen der Werke:

Titel: Wasser in Bewegung

Technik: Pigment und Acryl auf Papier, gerahmt
Papier, gerahmt

Format: je 20 x 20 cm

Beschreibung:

Ein Gemeinschaftswerk von Cornelia Patschorke und Daniela Irle.
Lyrik trifft Malerei. 6 + 7 Elemente.
Alle Rahmen dürfen bewegt und umgehängt werden.
Kunst, die bewegt. Bewegte Kunst.
So wie Wasser niemals gleich ist, kann durch die Bewegung der Elemente die Veränderung durch Wasser nachempfunden werden.
Der jeweilige Betrachter ist eingeladen, autonom zu handeln. Er darf bewegen und die selbst gestaltete Veränderung besehen und auf sich wirken lassen.

Christina Scholle

Himmelbunt Filz & Design

Kontakt:

Künstlerisches Motto:

Lass dich mit Freude, Liebe und Schönheit umhüllen.

Künstlerprofil:

Seit meiner Kindheit (Jg. 1969) begeistern mich textile Materialien und die Malerei. Auch andere kreative Handwerkstechniken probierte ich aus, wie Flechten, Töpfern, Glaskunst und Holzarbeiten.

Eine handwerkliche und therapeutische Ausbildung brachten vieles auf den Weg.

Beim Filzen habe ich nun meine Leidenschaft gefunden - kann das Experimentieren mit Farben und Formen genial miteinander verbinden und neue und individuelle Werke erschaffen.

Seit 2006 besuche ich Kurse an der Filzschule in Oberrot.

Seminare u.a. von Inge Bauer, Kerstin Scherr, Lyda Rump, Annemie Koenen und Charity van der Meer schulten mich in verschiedenen Techniken.

Meine Werke verkaufe ich auf verschiedenen Kunsthandwerkermärkten, arbeite nach Aufträgen und gebe gelegentlich Kurse.

Nuno-Filz-Technik

Feinste Merino-Schafwolle wird auf Stoffe (meist Seide) aufgelegt und miteinander mit Seifenwasser verfilzt. Durch das gemeinsame Schrumpfen entsteht ein neues wunderbares Gewebe mit einzigartigen Strukturen. Leicht, fließend, weich und anschmiegsam. Es ist eine Freude sich mit diesen natürlichen Materialien zu umhüllen.

Viele Kreationen können von beiden Seiten getragen werden, da diese in einem Stück ohne Nähte gefertigt werden. Dadurch gibt es eine Woll- und eine Stoff-Seite, welche unterschiedliche Farbintensitäten und -verläufe zeigen.

Bezug des Beitrags zum Thema:

Wasser ist für mich inspirierend - auf allen Ebenen. Wie eine übersprudelnde Quelle in meinem Inneren, die experimentieren und Neues entstehen lassen möchte. Ideen und Gedanken vervielfältigen sich ständig. Wasser ist nicht nur lebensspendend und lebensnotwendig für mich, sondern ich empfinde es in vielen Lebenssituationen als starke Symbolkraft. Z.B. Springbrunnen, breiter Strom, Quelle, quirliger Bach, tiefer Ozean, flaches Wasser…verbinde ich mit mir, mit Beziehungen, mit dem Leben.

Bilder und Beschreibungen der Werke:

Titel: umhüllend

Technik: Kleid in Nuno - Filz –Technik (Seidenstoffe und extrafeine Merinowolle 16μ)

Format: Größe M

Beschreibung:

Wasser ist sanft und fließt um mich herum. Geschmeidig hüllt dieses Kleid mich ein, wird eine neue Hülle, umspielt mich fließend und bewegt sich um mich herum.

Titel: ein Spiegel

Technik: Tuch in Nuno - Filz –Technik (Seidenstoffe und extrafeine Merinowolle 16μ)

Format: 70 x 190 cm

Beschreibung:

Wie in einem See spiegelt sich die Schönheit und die Farben der Schöpfung. Ich kann einzelne Fassetten sehen oder große Abschnitte.
Auch kann ich mich selbst im Wasser betrachten.
Ein Spiegel meiner Seele - viele Farben und Formen befinden sich dort.
Verschiedene Ausschnitte, verschiedene Lebensphasen, und jedes ist wichtig.
Alle sind miteinander verwoben und ein Teil von mir.

Titel: Wellen - in Bewegung

Technik: Tuch in Nuno - Filz –Technik (Seidenstoffe und extrafeine Merinowolle 16μ)

Format: 60 x 170 cm

Beschreibung:

schäumende Meereswellen -
verspielt sich bewegen,
davontragen lassen,
umhüllt werden,
träumen

Titel: Veränderung - Neues entsteht

Technik: Nassfilzen mit Merinowolle, verschiedene Stoffe und Materialien auf Leinwand

Format: 70 x 70 cm

Beschreibung:

Alles ist von Wasser umgeben.
Durch Licht und Wärme kommt etwas in Bewegung.
Veränderung.
Neues kann entstehen, hervorbrechen und erblühen.

Elke Magdalena Sommer

Hebamme

Kontakt:

Künstlerprofil:

1986 - 89 Ausbildung in Heidelberg

1989 - 2000 als Angestellte Hebamme Bonn, Schwetzingen, Krefeld

2000 freiberufliche Hebamme im Alice Hospital in Darmstadt

Bilder und Beschreibungen der Werke:

Titel: Kind in Fruchtwasser

Technik: Fotografie

Format: 17,5 x 12,5 cm, gerahmt 24 x 18 cm

Beschreibung:

Ultraschall-Bild:
Ab der 4. Schwangerschaftswoche (SSW) umgibt das Fruchtwasser den Embryo und ermöglicht dem wachsenden Fötus schwerelose Bewegungen.
In der 10. SSW sind ca 30 ml vorhanden, in der 20. SSW ca 400 ml, in der 30. - 34. SSW ca. 1000 ml, zur Geburt etwa 800 ml.
Gegen Ende der Schwangerschaft trinkt das Kind täglich ca. 400 ml Fruchtwasser.
Somit ist Fruchtwasser das erste Wasser, das wir zu uns nehmen.

Titel: Eihaut

Technik: Fotografie

Format: 12,5 x 17,5 cm, gerahmt 18 x 24 cm

Beschreibung:

Das Fruchtwasser wird primär vom Amnionepithel gebildet.

Titel: Plazenta

Technik: Fotografie

Format: 17,5 x 12,5 cm, gerahmt 24 x 18 cm

Beschreibung:

Ulrike E Sticher

Malerei und Performance

Kontakt:

Künstlerisches Motto:

Ein Kunstwerk ist der durchdachte und geplante oder der intuitive und spontane Gedankengang eines Künstlers; sie gehen entweder unabhängige Wege oder auch Hand in Hand.

Künstlerprofil:

Persönliche Biografie:

• 1962 in Neustadt an der Weinstraße geboren
• seit 1984 verheiratet, Kinder und Enkelkinder
• 1980 bis 1988 Krankenschwester, gearbeitet in den Bereichen Intensiv, Innere Medizin, Psychatrie
• 1992 - 1997 Auslandsaufenthalt in den USA
• 1995 - 1997 Schülerin von Daniel Keller und Leslie Masters, USA
• 1998 - 2001 Schülerin von Matthias Will und Norbert Härtl, DE
• 2003 -2011 Familienpause
• seit 2014 kuratorische Leitung der Künstlernacht, DA
• 2015 Gründungsmitglied und Vorstandsvorsitzende von K im Fluss e.V.
• 2017 - 2019 Kooperation mit OM-ARTS Kunstforum
• 2019 Gründung der Künstlergruppe Polyptychon
• 2020 Eröffnung des Kunstraum Backstube in DA, Atelier, Galerie, Projektraum
• seit 2021 künstlerische Leitung in der Arztpraxis Fachinternisten Aschaffenburg

Ausstellungen in USA, Großbritanien, Niederlande, Schweiz, Deutschland

Werke in USA und Deutschland

Mitgliedschaften:

• BBK Mannheim
• DAS RAD
• Künstlergruppe Polyptychon
• K im Fluss e.V.

Live malen (Auswahl):

Auftragsarbeit im öffentlichen Raum:

Werke im öffentlichen Raum:

Objekt HIMMELSLEITER, Evangelisch-methodistische Kirche, Christuskirche Frankfurt

Gemälde ZUHAUSE IN RAUM, ZEIT UND EWIGKEIT, Altenpflegeheim An den Platanen von "Mission Leben", Neu-Isenburg

Gemälde "Aus der Ruhe in Bewegung", auf Hartschaumplatte im zentralen Warteraum der Arztpraxis Fachinternisten Aschaffenburg

Bezug des Beitrags zum Thema:

Am Anfang der Serie stand die Auseinandersetzung mit meinem Pinselwasser. Ich erlebte, wie plötzlich in meinem Atelier die Frage in mir aufstieg: "Wie kann ich die Belastung des Wassers durch mein Pinselwasser minimieren?" Meine Ursprungsidee war es, mit meinem Pinselwasser zu malen und es auf der Leinwand fließen zu lassen, aber leider war es faulig geworden. Davon inspiriert wendete ich mich dem Phänomen der Begegnung von Wasser und Farbe zu. Wie kann es unter oder über Wasser aussehen, wenn Gewässer bei unterschiedlichen Temperaturen, Strömungen oder unterschiedlicher Färbung durch organische oder anorganische Stoffe aufeinander treffen? Ich begann, diesen Gedanken malerisch nachzuspüren.

Wasser und Mehr

Eine Performance in zwei Akten von Ulrike E Sticher
mit der Unterstützung der Musiker Carsten Vollmer in Akt I und Lukas Grossmann in Akt II

In beiden Teilen der Performance geht es in unterschiedlicher Weise um die Wahrnehmung und Beobachtung des Elements Wasser. Der zweite Akt der Performance wird auf der selben Leinwand durchgeführt wie der erste Akt. Zurück bleibt - wie als Erinnerung - ein Wasserbild und dieses wird gleichzeitig zu einem Spiegelbild für ein gemeinschaftliches Miteinanders im Blick auf Wasser.

Bilder und Beschreibungen der Werke:

Titel: Der Fluss im Mehr der Zeit I

Technik: Acryl auf Leinwand

Format: 50 x 150 cm

Beschreibung:

Eingetaucht in das Wasser der grünen Lagunen

Titel: Der Fluss im Mehr der Zeit II

Technik: Acryl auf Leinwand

Format: 50 x 150 cm

Beschreibung:

In Gedanken bei den Tiefen des Meeres

Titel: Der Fluss im Mehr der Zeit III

Technik: Acryl auf Leinwand

Format: 50 x 150 cm

Beschreibung:

Meine Vorstellung trägt mich zu den Gewässern der Antarktis und den klaren Seen der Gebirge

Titel: Hunger und Durst

Technik: Acryl auf Leinwand

Format: 70 x 130 cm

Beschreibung:

Es war für mich eine große Herausforderung, eine magere Farbe zu mischen. Wie sieht eine Farbe aus, die ausgemergelt, trocken, kraft- und saftlos wirkt. Ich habe die Farbe auf die Leinwand sehr dünn aufgegespachtelt und mit meinen Fingernägeln auf der angetrockneten Farbe gekratzt. "Hunger und Durst" ist eine Auseinandersetzung mit dem Kampf um Lebensqualität, Leben und Überleben. Wasser ist dabei das Schlüsselelement. Ohne Wasser bleibt nur die karge Erde. Der Durst lässt die Zunge am Gaumen kleben und der Hunger führt zum Hungerödem. Wie fühlt es sich an, wenn Menschen in ihrer Verzweiflung mit ihren bloßen Händen nach Wurzeln und Wasser graben, in der Erde, die hart und trocken ist und die Fingernägel dabei stumpf werden. "Hunger und Durst" ist ein Bild der Sehnsucht und des Bedürfnisses nach Satt und Sitt.

Titel: Trinkwasser

Technik: 1 Wassercontainer mit Wasser aus Gewässern
1 Wassercontainer mit Trinkwasser aus der Wasserleitung

Format: 2 Podeste je 100 x 30 x 30 cm

Beschreibung:

Wir tragen Wasser zusammen. Es kommt aus verschiedenen Gebieten. Aus welchem Behälter würdest du dir Wasser entnehmen. In welchem Container ist tatsächlich Trinkwasser? Es gab einmal eine Zeit, in der die meisten Menschen ihr Wasser aus Brunnen, einer Quelle, einem Bach, aus Flüssen, oder Seen usw. geholt haben. Noch heute ist reines Trinkwasser an vielen Orten der Welt nicht zu haben und das Schöpfen des Wassers mit vielen unterschiedlichen Gefahren verbunden. Wasser ist nicht gleich Trinkwasser, nicht von der Qualität und nicht vom Geschmack. Bei uns läuft es aus dem Wasserhahn, jeden Tag non-stop, ohne Gefahr für unser Leib und Leben. Bei anderen aus einer Quelle, verunreinigt mit Bakterien und Kleinstlebewesen u.v.m.. Der Weg zum Brunnen oder der Quelle ist oft beschwerlich, kostet Kraft und Ausdauer. Sauberes Wasser ist ein kostbares Gut. Ich erlebe es als ein Geschenk, dass sich zu teilen lohnt und zu dem jeder Mensch freien Zugang haben sollte. Sauberes und trinkbares Wasser ist ein Menschenrecht.

Katrin Vogel

Malerei und Fotografie

Kontakt:

Künstlerisches Motto:

Denn keiner ist zu klein, um ein Künstler zu sein.
Die Kunst, ist das Kleine groß zu machen.

Künstlerprofil:

Vita:

Kunst & Hobby:

Im Jahr 2017 besuchte ich die Konferenz für kreative Künstler in der FCG Aarau und entdeckte dort meine innere Begeisterung für Farbe und Leinwand. Das Malen und Experimentieren mit Acrylfarbe auf verschiedenen Untergründen wurde schnell zu meiner Lieblingsbeschäftigung. Ich besuchte seitdem verschiedene Workshops und Seminare, um mich mit den Eigenschaften und der Kunst des Malens vertrauter zu machen. Das Experimentieren und dabei immer wieder natürliche Grenzen zu überwinden sind Schwerpunkte, die bis heute geblieben sind. So gibt es für mich kein Material, das man nicht verwenden kann, genauso wenig wie es für mich Menschen gibt, die nicht kreativ sind.

Auch die Fotografie ist in diesem Prozess ein Teil meines kreativen Ausdrucks geworden. In der Natur die kleinen Details zu entdecken, in Szene zu setzen und festzuhalten - ohne aufwändige und teure Kameras - hat sich für mich zu einer besonderen Herausforderung entwickelt.

Beruflich nutze ich mein Wissen und Können, um schon den Kleinsten zu vermitteln, dass sie Künstler sind und ihr persönlicher Ausdruck ein Merkmal ihrer Persönlichkeit ist.

Denn keiner ist zu klein, um ein Künstler zu sein.

Bilder und Beschreibungen der Werke:

Titel: Die unberechenbare Kraft des Wassers

Technik: Leinwand, Acrylfarbe, Untergrund aus Papier, Eierschalen, Sand u.a.

Format: 70 x 60 cm

Beschreibung:

Wasser in seiner normalen Form ist kaum begrenzbar.
Es durchdringt Mauern, überspült Wiesen und Flächen und dringt auch in die kleinsten Ritzen.
Wasser ist überall. Und da, wo es hinkommt, kann es zerstörerisch, aber auch belebend wirken.
Es bewegt sich wohin es will und kennt keine Grenzen.

Titel: Wasser ist leben(dig)!

Technik: Leinwand, Marmormehl, Acrylfarbe

Format: 3x 40 x 80 cm

Beschreibung:

Ohne Wasser kann es kein Leben geben. Dieser Gedanke brachte mich auf die Idee, einen Wassertropfen als Samenkorn zu sehen, in dem als bildhafte Metapher ein Embryo verborgen ist. Jeder Tropfen, der vom Himmel fällt, hat das Potential, Wachstum hervor zu bringen. Dies kommt im mittleren Teil zum Ausdruck. Das dritte Bild stellt unsere Verantwortung dar, die wir gegenüber dem Wasser haben. Es ist nicht nur ein Nutzmittel, es ist ein Samen, der - richtig eingesetzt - immer wieder neues Leben hervorbingen kann. Wasser ist. Ohne Wasser ist nichts.

Titel: Ein Tropfen ist viel mehr I

Technik: Fotoabzug gerahmt auf Leinwand

Format: 30 x 20 cm

Beschreibung:

Foto 1: Wassertropfen auf einer Schwanenfeder

Titel: Ein Tropfen ist viel mehr II

Technik: Fotoabzug gerahmt auf Leinwand

Format: 30 x 20 cm

Beschreibung:

Foto 2: Wassertropfen an einem Grashalm

Titel: Ein Tropfen ist viel mehr III

Technik: Fotoabzug gerahmt auf Leinwand

Format: 30 x 20 cm

Beschreibung:

Foto3: Wassertropfen an einer Rosenblüte

Wassertropfen als die kleinsten Bestandteile des Wassers haben ihren eigenen Reiz im Betrachten. Wasser an sich ist so viel mehr. Deswegen sind auch Wassertropfen so viel mehr als nur Ergebnisse eines Regenschauers oder einer kalten Nacht, wo der Tau noch am Grashalm hängt.
Die Schönheit von Wasser liegt im Detail.
Im Betrachten und Fotografieren einzelner Tropfen konnte ich entdecken, dass sie ein Spiegel dessen sind, was sie umgibt.
Ein Wassertropfen kann aber auch vergrößern, spiegeln und das Licht reflektieren, das auf ihn trifft.
Und noch eine Eigenschaft von Wasser ist hier sichtbar: Wasser haftet an den verschiedensten Untergründen. Es bleibt sozusagen kleben. Warum? Weil es sich vereinen möchte, weil es dem Boden, der Pflanze, der Blüte Nahrung sein möchte. Dabei macht Wasser keinen Unterschied, es bleibt überall hängen, und wo es eindringen kann, bringt es Lebens - Frucht.

Maria Völker

Malerei und Installation

Kontakt:

Künstlerisches Motto:

Als Künstlerin schaffe ich etwas, was vorher nicht da war. Jedes Werk ist geschaffen aus meiner Kreativität und schafft etwas Einzigartiges. Ich liebe es, etwas Neues zu erschaffen. Ich wünsche mir das jeder, der ein Kunstwerk betrachtet, etwas Neues findet, etwas empfindet oder sieht, was absolut neu für ihn ist.

Künstlerprofil:

Vita

Geburtsdatum: 26.08.1985

Geburtsort: Bitburg

1996-2005: Besuch des SJG in Biesdorf mit Abschluss der Allgemeinen Hochschulreife

2008 : Studium an der PH in Karlsruhe mit den Fächern Kunst, Deutsch und Theologie für Realschullehramt

Seit 2008 : Verheiratet

Mama von 4 Kindern

Lebt und arbeitet in Graben- Neudorf

Künstlerisch tätig zu sein, gehört zu mir, so lange ich denken kann. Schon als Kind habe ich es geliebt, anderen mit kleinen Bildern oder Figuren eine Freude zu machen. Auch heute wünsche ich mir vor allem, dem Betrachter mit meinen Kunstwerken Freude zu bereiten. Die Kunstwerke sollen dem Betrachter einen Einblick geben in das, was mein Herz berührt.

Ausstellungen

Bezug des Beitrags zum Thema:

Wasser ist so unglaublich vielfältig und die Grundlage für Leben. Es hat mir unglaublich viel Freude gemacht, die Kunstwerke zu diesem Thema zu erschaffen.
Wasser ermöglicht Wachstum und kann ganz unterschiedlich aussehen. Wir nehmen Wasser als Meerwasser oder Süßwasser wahr. Im Meer ermöglicht uns das Wasser, Fische zu fangen und damit Nahrung zu finden. Wasser kann grünlich aussehen oder weißlich, wenn sich die Wolken darin spiegeln. Wasser ist fast immer in Bewegung. Es fließt, oder wird von der Sonne aufgesogen. Es kann viele Stoffe aufnehmen und transportieren. Wasser kann flüssig, fest oder gasförmig sein und deckt damit alle Aggregatzustände ab, was seine Vielfältigkeit zeigt und die Stellung die es auf unserer Erde hat.Wasser ist die Grundlage dafür, dass die Erde bewohnbar ist.
Wasser hat viele Eigenschaften, die auf unser Leben zutreffen. Unser Leben ist immer in Bewegung. Wir wachsen, werden älter. Unser Leben ist wie ein Fluss. Manchmal gibt es Zeiten, in denen wir denken, das Leben fließt wie ein Schnellstrom, oder aber es ist wie ein Rinnsal.
Meine Kunstwerke sollen die Verbindung von Wasser zu unserem Leben darstellen.

Bilder und Beschreibungen der Werke:

Titel: Reichtum

Technik: Mixed Media Acryl auf Leinwand

Format: 50 x 50 cm

Beschreibung:

Dieses Kunstwerk steht für Situationen in unserem Leben in denen wir voll im Leben stehen.
Wir fließen mit dem Leben. Haben viel Freude, ein buntes Leben. Die Netze stehen für Menschen in unserem Leben, die uns begleiten, uns auffangen, wenn wir drohen, aus dem Strom zu fallen.
Wir sind von Freude und Liebe umgeben und haben alles, was wir brauchen. Wir können Wachstum hervorbringen und haben genug Energie, um die Aufgaben, die uns das Leben stellt, zu meistern. Bildlich gesprochen haben wir genug Wasser. Es fließt über und reicht noch für viele andere Menschen.

Titel: Nahrung

Technik: Mixed Media Acryl auf Leinwand

Format: 60 x 80 cm

Beschreibung:

Dieses Kunstwerk zeigt nochmal unseren Lebensfluss. In diesem Werk geht es darum, was unseren Lebensfluss ernährt. Ist es Reichtum? Und wenn ja - welcher Reichtum? Sind es die Menschen, die uns umgeben, die Menschen, die uns geboren haben? Ist es die Freude in unseren Herzen? Oder aber ist es das, was unseren Körper versorgt? Sind es die Erfolge, die wir vorweisen können? In diesem Kunstwerk gibt es viele Schichten, die von Wasser überdeckt werden. Worauf bauen wir unser Leben auf? Auf unserer Arbeit oder unserem Besitz? Oder haben wir Ideale die unser Leben prägen? Ist es die Frage nach dem Sinn des Lebens? Die Frage, wo wir herkommen und wohin wir gehen?

Titel: Leben

Technik: Mixed Media Acryl auf Leinwand

Format: 60 x 80 cm

Beschreibung:

Dieses Kunstwerk steht für Lebenssituationen, in denen wir das Gefühl haben, es geht nicht weiter. Wir haben nicht genug, um zu überleben, wir erleben inneren Zerrbruch. Kann das Wenige, was wir haben, noch ausreichen, um uns wieder ins Leben zurück zu bringen? Haben wir trotzdem die Hoffnung, dass unser Leben wieder golden werden kann und wir gute Zeiten erleben? Wasser hat in der Natur eine enorme Kraft. Sobald wieder Regen kommt, verwandelt sich eine karge Landschaft sehr schnell in eine grüne Oase. Was ist es, was dem Wasser die Kraft gibt? Was gibt uns Kraft?

Titel: Geschenk

Technik: Mixed Media Acryl auf Leinwand

Format: 60 x 80 cm

Beschreibung:

Dieses Kunstwerk steht für die Schönheit unseres Lebens. Wir dürfen in unserem Leben neue Dinge erschaffen. Wir bekommen Kinder, können sehen wie sie wachsen, oder wir sehen, wie in unserer Arbeit neue Dinge entstehen. Wir sind diejenigen, die neue Ideen für unsere Erde haben, oder im Kleinen, für unser Dorf, unsere Straße. Wir bringen unsere Umgebung zum Blühen durch Freundlichkeit, durch die Liebe, die wir weitergeben, durch die Beziehungen, die wir eingehen. Wir können das Leben genießen, mit allem, was es uns bringt.
Unsere Erde würde ohne Wasser nicht bestehen können, Wasser ist für die Erde so wichtig wie Beziehungen und Liebe für uns Menschen. Wir wachsen mit und in Beziehungen. Wir sind vernetzt miteinander.

Barbara Vollmer

Kontakt:

Künstlerprofil:

Vita:

Jahrgang 1968

studierte Mag. Kunstpädagogik, Psychologie und Schulpädagogik, sowie Lehramt Hauptschule mit Hauptfach Kunst.

Seit ca. 1998 regelmäßige Ausstellungen mit der Künstlergruppe C3
2010 Ausstellung In dir mit dir.

2018 Promotion zum Thema Kreativität.

Die Wässerwiesen

Im Mittelpunkt meiner Arbeit steht der Mensch,
was ihn bewegt, was ihn antreibt, umtreibt, berührt.
Deshalb zeichne ich Menschen und stelle dar, was mich berührt.

Wasser fasziniert mich. Für mich ein Raum, der herausfordert und doch auch warm ist, der mich umgibt, Leben spendet und Leichtigkeit ermöglicht. Ohne Wasser wäre kein Leben möglich. Im Wasser spiegelt sich der Himmel. Wenn man Wasser filmt, sieht man es an sich nicht, denn es ist durchsichtig, transparent. Aber wenn es den Himmel widerspiegelt, erkennt man es an der Bewegung von Licht und Schatten. Innere und äußere Bewegung macht das Leben aus, lässt uns spüren, erkennen, gibt Lebensqualität.

Die Wässerwiesen als Ort der Vielfalt, als traditioneller Kulturraum sind Räume der Vielfalt, sie werden in Gemeinschaft gepflegt, sind Zeugen jahrhundertealter Kultur-Techniken. Ihre Schönheit fasziniert mich, die Konsequenz, mit der allen Ansagen des Fortschritts zum Trotz weiter gewässert wird, das Durchhaltevermögen, das das Gute bewahrt, berührt, ist Vorbild dafür, das zu erhalten was wir für wertvoll empfinden. Ein Plädoyer für die Menschlichkeit, für die Zukunft. Das Wässern ist eine Kunst. Der Wässerer muss beobachten, nachvollziehen, spüren, um zu erkennen, was zu tun ist. Wie ein Künstler nähert er sich dem Ziel Schritt für Schritt. Er muss auf die Natur warten. Und auf sie reagieren. Das fasziniert mich. Handeln als Antwort auf Entstehendes.

Carsten Vollmer

Kontakt:

Künstlerisches Motto:

Musik und Kunst geben Zeit und Raum Gott persönlich zu begegnen. Musik mit Freunden - professionell und handgemacht - groovt. Ich liebe die gegenseitige Inspiration durch andere Musiker, andere Künstler und den Heiligen Geist.

Künstlerprofil:

Vita:

• Seit Kindheit Musik - gemeinsam im Duo mit der fast gleichalten Schwester.
• Flötenquartett mit Eltern und Geschwistern ; Klavierunterricht, Bands, Jazz, Chor und Chorleitung, schreiben erster Chorsätze, …
• Seit der Kindheit improvisiert an Klavier, Gitarre und im Gesang - Musik aus dem Herzen. Immer wieder sind Menschen im Herzen berührt von Jesus wenn ich Musik „mache“, das passiert einfach.
• Wunderbar waren die ersten mehrstimmigen freien Improvisationen mit Freunden gegen Ende der Schulzeit in einem sehr musikalischen Umfeld.
• Studium der Musik an der Musikhochschule Rheinland am Robert Schumann Institut in Düsseldorf und Elektrotechnik an der FH Düsseldorf im Rahmen des Toningenieurs / Tonmeister Studiums.
• Leitung eines großen Gospelchores und der gemeinsamen Entwicklung des Musicals „Move“. Tournee in Deutschland und Österreich.
• Arbeit als Toningenieur/Tonmeister beim Bayerische Rundfunk in der Erstellung vieler CD- und Musikproduktionen in allen Sparten.
• Gründung der Band timeslot to heaven - Konzerte im süddeutschen Raum und Österreich.
• Seit und während Corona:
  
  • Erste eigene CD mit Frieder Gutscher
  • Neue Erfahrungen in spontanem Worship und intuitiver Musik 

Damyeong Yoo

Malerei

Kontakt:

Künstlerprofil:

Ich bin in Seoul, Südkorea geboren und habe dort bildende Kunst mit Spezialisierung auf Druckgrafik studiert. 2002 zog ich nach Paris und studierte Visuelle Kommunikation. Nach meinem Abschluss kam ich nach Deutschland und arbeite freiberuflich als Illustratorin und Grafikdesignerin. Meine künstlerischen Schwerpunkte liegen bei Ölmalerei und Schreiben.

Bilder und Beschreibungen der Werke:

Titel: Ein Gebet

Technik: Öl auf Leinwand

Format: 100 x 140 cm

Beschreibung:

In dem Moment, in dem ich bete, manchmal fühlt es mich an, als würde mein Körper langsam in
klares Wasser eintauchen. Das Wasser, das mich zu ersticken schien, kann mich auch retten. Oder
Beides. Dieser Moment könnte der richtige Zeitpunkt für einen Neuanfang sein. Es kann sein, dass es
wie vom ersten Moment des Lebens an wieder von vorne beginnt. Als würden wir zu der ersten
Freude zurückkehren, als wir noch Embryo waren.